影片《价值连城》改编自韩国电影《担保》，叙述了上世纪90年代两个下岗工人本要追讨债务却终究收养欠债人女儿，并与其牵绊终身的温情故事。主创团队深耕“温暖实际主义”发明战略，以实际主义精力和浪漫主义情怀观照下岗工人这一底层集体，以小见大，再现那段痛苦而又充溢希望的东北往事。

  《价值连城》谱写了一阕痛苦与温暖融合的长歌。称其为“长歌”，一方面是因为影片所述时间跨度长达二十年左右；另一方面是影片以小见大，借小角色之口，叙述了年代浪潮下东北地区芸芸众生的磨难阅历与向阳之心，凸显了人人间真情的可贵。

  影片刻画了一个集底层窘境与征兆于一身的小角色石振邦。下岗、三角债、断中指、为欠债人养女儿、成婚当天妻子跳楼、误杀别人入狱等种种遭受叠加在这一人身上。他以一人之身，塑芸芸众生像，成为了惨字的代言人。虽然如此，身处年代革新风口的他，仍不惧伤痕，一直砥砺向前，不肯顺势而为，成为一只飞上天的“猪”，只想忠于自己心里，成为那头弱不禁风的老黄牛。

  石振邦的人生故事充溢了痛苦，东北三省的故事亦然。《价值连城》选用以小见大的方法，将底层人物石振邦的跌宕命运与东北三省的开展崎岖同构，借人物的磨难倾诉东北三省的为难境况。在特别的年代，“振邦”这一姓名饱含着老一辈对其长大成材、建设祖国的夸姣期许，也暗示着建国初期东北立下的开展军令状。石振邦的故事与上世纪90年代东北开展同频共振，一起的痛苦往事再现于群众眼前，引人感慨万千。但影片并未深陷哀痛心情之中而难以自拔，反而借石振邦以热忱之心据守真情，以向阳之心等待未来，为东北往事注入了暖意，给人以满满温情。

  《价值连城》出现出一种温暖的、浪漫的、有建设性的实际主义发明方法。在痛苦的实际面前，影片经过实际和浪漫交错的双面叙事战略，以实际主义和浪漫主义观照凄惨的底层人物，彰明显人文主义的光芒地点。

  影片选用轻喜剧的叙事风格，以喜写悲，虽聚集底层磨难，但全体基调却是达观活跃的。故事一开始，石振邦英俊踢门却惨遭卡住的镜头就显示了其装狠不可反被拿捏的凄惨进程。本应充溢血性与狠戾的情节，在两大主角“没头脑和不高兴”人物形象所体现出的反讽才智中被解构，令人哭笑不得。

  从叙事内容上看，影片亦让实际与浪漫两大精力交错环绕，在一段安稳而又不安稳的拟亲属关系之中，展示人物的悲欢离合，出现爱之真理，照亮了芸芸众生。在我国浪漫主义传统的来源之书《楚辞》中，屈原曾这样写道：“悲莫悲兮生分别，乐莫乐兮新相知”。人间之事，没有比别离更让人哀痛，没有比遇上知音更让人欢欣。《价值连城》中芊芊与母亲小时“生离”，大时“死别”，母与子的有缘无份甚是哀痛，可是石振邦的出现，使得生离死别之悲被爱意所感，化而为喜。

  影片的叙事方法亦可圈可点。主创以互文叙事和诗意隐喻两大方法，为底层公民发明晰银色的幻梦与可等待的未来。了解电影的观众会在观影进程中看到《焚烧》《飞屋环行记》《白日烟火》《雨中曲》等经典影片的影子。这些著作与《价值连城》宗旨类似，无一例外地在百态实际叙事中，叙述俗人身上所携有的朴实真诚与夸姣好心。影片对《雨中曲》的戏仿片段极为出彩，相同与国际方枘圆凿的小角色，却脚踏磨难，在六合之间翩然起舞，唤醒了自己国际的太阳。众所周知，歌舞片的昌盛与上世纪30年代美国经济大惨淡的年代背景休戚相关，在社会停滞不前之时，歌舞片以文娱特点为群众打造了一场银色幻梦，予群众以情感发泄的时机，鼓舞群众对未来满怀等待。在这样一部深耕实际的影片中，《雨中曲》作为一个关键或“用典”，将愿望颜色发掘到了最高境地，一起也将温暖出现得最为激烈。此外，影片也选用了诗意隐喻的方法，以美来展示琐碎日子中的真与善。芊芊母亲跳楼自杀前，自民政局飞出的鸟承载了导演对这位女人的怜惜，关于终身凄惨的她来说，此时的她犹如自在之鸟，获得了摆脱。相同地，影片中那颗被称为价值连城的通明石头其实也隐喻着石振邦，作为父亲，是芊芊的价值连城；身怀温良，他是这个年代的价值连城。光，也是影片中经常出现的印象元素之一。有光意味着漆黑的共在，车灯、阳光、火光等对人物的照耀标明其以光亮的自我直面实际漆黑面，在明暗之间与日子斡旋、与自我宽和的决计，这足够体现了影片温暖实际主义的发明方法，也是整部影片的人文内核地点。

  梁漱溟在《我国文化要义》中写道：“向上之心强，相与之情厚。”关于立于宗法制之基，讲究“修身齐家治国平天下”的华夏儿女来说，其生命力往往来自家庭的爱与温暖。虽然现代化对以血缘为枢纽的人际关系提出了质疑，但“家”的内在却也因而得以扩展，一种根据拟亲属关系而树立起来的准家庭式的情感一起体成功树立。一些实际体裁的电影艺术往往安身于此，将政治性社会性主题情感染，凭借普通琐碎的家庭日子治好在社会窘境与年代征兆中困难前行的俗人。

  《价值连城》的人物设置就树立在石振邦、杨武和芊芊的铁三角准家庭关系基础上，不断参加与离去。其中将石振邦与芊芊的虚拟父女关系作为影片叙事主线，不断以真诚和朴实的爱意对互相与自我打开救赎，终究叠加出了三重令人动容的情感。榜首重救赎名为父爱，是石振邦对“孤儿”芊芊的救赎，在石振邦的倾慕呵护之下，芊芊从KTV中逃出，茁壮生长，追逐愿望。他的出现不只填补了芊芊生长中父亲身份的缺失，乃至抚平了其“失恃”的幼年伤口。第二重救赎是女儿对父亲的爱，虽然父爱是叙事主线且贯穿全片，可是女儿对父亲的爱意也在不断滋长，片中芊芊不让石振邦喝酒、两人玩脑筋急转弯游戏等情节体现出女儿对父亲的火热回应。关于孑然终身的石振邦来说，芊芊对他的必定让他感到自己是被需求、被挂念、被爱意围住的。第三重救赎是在父女互爱进程中所出现出来的生长与宽和，这一点也是影片对原作《担保》的逾越之处。影片结束，在愿望之中，大芊芊打破时空禁闭，与小芊芊在河滨相遇对望，石振邦则站在两人中心的正后方。这一构图清楚地标明晰在爱意的感染之下，两人均完成了自我生长与宽和。关于石振邦来说，他弥补了自己家庭缺失的惋惜，看到了人间的温暖；关于芊芊来说，她既脱掉了孤儿的标签，也挣脱了功利的桎梏，互相都找到了价值连城，以朴实和真诚为爱意擦去污渍。

  《价值连城》虽然是一部家庭体裁的影片，但其所表达的考虑具有逾越家庭性的内在，是一部为小角色带来情感发泄、补偿机制与疗愈效果的温情之作。这段极具温暖实际主义的东北往事，用爱缝补了实际的伤口与裂缝，用爱温暖了冬日仓促的行人。毋庸置疑的是，影片对结局的饱和式编排在很大程度上损害了影片的可看度和情感表达性，过满的主题使影片用力过猛，给观众带来了较大的观影担负。可是关于一个新人导演来说，影片的优异之处依然值得必定，其发明也未来可期。